«ACT FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCENA EMERGENTE // ACT ESZENA BERRITZAILEEN NAZIOARTEKO JAIALDIA»
¿Te acuerdas de Ainara Legardon tocando en directo junto a dos bailarines? ¿O de tres coreanas que parecían futuristas armadas con regaderas fluorescentes? ¿De Cobi, la mascota noventera, cantando Barcelona mientras fumaba? ¿O del musical de Bon Jovi sobre un escenario vacío?
Sí, así es, vuelve ACT Festival Internacional de Escena Emergente del 29 de mayo al 1 de junio. La XVI edición de artes escénicas de vanguardia será, como siempre, en Bilbao y Barakaldo. Cuatro días en los que disfrutar de danza, performance, teatro físico y textual, música en vivo y, sobre todo, de propuestas escénicas contemporáneas e innovadoras.
Este año habrá anarquismo y control, vejez y juventud. Si quieres enterarte de primera mano de todos los avances, síguenos en redes. ACT celebra su XVI edición del 29 de mayo al 1 de junio en el Kafe Antzokia, Guggenheim Bilbao Museoa, Teatro Barakaldo y Zirko Domoa. El festival sigue apostando por el formato breve, con sesiones de 3 o 4 piezas de un máximo de 30 minutos, y variadas, de danza, circo, performance, teatro textual, etc.
En esta edición hemos recibido más de 800 propuestas de 65 países distintos. La calidad estará por las nubes. ¡Reserva las fechas! Este año nos hemos puesto como reto poner el acento en el riesgo que toman lxs artistas emergentes a la hora de desarrollar y mostrar sus proyectos. Queremos subrayar su trabajo y reivindicar su valentía. Son el motor necesario para la transformación y actualización de la escena.
Gogoratzen Ainara Legardon bi dantzariekin zuzenean kitarra jotzen? Eta ureztatzaile fluoreszenteekin armatutako hiru korear futurista? Edo Cobi, 90etako maskota, erretzen ari zen bitartean, Bartzeloooona kantatzen? Bon Joviren inguruko musikala eszenatoki huts baten gainean?
Bai, hala da, maiatzaren 29tik ekainaren 1era bitarte nazioarteko eszena berritzaileen XVI. Jaialdia ospatuko da Bilbon eta Barakaldon. Dantza, performancea, zirkoa edo antzerkiaz gozatzeko lau egun, zuzeneko musika eta, mamian, proposamen eszeniko garaikideak eta berritzaileak arriskuaren inguruan.
Aurten, anarkismoa eta kontrola, zahartzaroa eta gazteria izango da. Aurrerapen guztiak lehen eskutik ezagutu nahi badituzu, sareetan jarrai gaitzazu. ACT-ek Eszena Berritzaileen Nazioarteko Jaialdiak bere XVI. edizioa ospatuko du maiatzaren 29tik ekainaren 1era Kafe Antzokian, Guggenheim Bilbao Museoan, Barakaldo Antzokian eta Zirko Domoan. Jaialdiak formatu laburraren aldeko apustua egiten jarraitzen du, gehienez ere 30 minutuko 3 edo 4 piezako saioak, dantza, zirkua, performancea, testu-antzerkia, etab.
Aurten, 65 herrialdetako 800 proposamen baino gehiago jaso ditugu. Kalitatea kolosala izango da. Gorde datok! Edizio honetan, sortu berri diren artistek beren proiektuak garatzeko eta erakusteko hartzen duten arriskuan jarri nahi dugu begirada. Egiten duten lana azpimarratu nahi dugu, duten ausardia aldarrikatu, eszena eraldatzeko eta eguneratzeko beharrezko motorra direlako.
Desde el Miercoles 29 de Mayo al Sábado 1 de Junio de 2019. // 2019ko maiatzaren 29tik, asteazkena, ekainaren 1era arte, larunbata.
Las entradas pueden comprarse en taquilla en cada espacio desde media hora antes de comenzar la función y hasta completar aforo.
Los bonos pueden comprarse en taquilla del Teatro Barakaldo y del Kafe Antzokia a partir del 26 de abril.
«KULU ORR».Control Freak.
Author, performer & technician: Kulu Orr
Un espectáculo de un solo artista que fusiona humor, música en directo, circo, tecnología puntera e interacción con la audiencia. El artista lo controla, prácticamente todo dentro y fuera del escenario, a través de accesorios digitales y vestido con complementos tecnológicos .
«THE ROSE». Noémie Cuérel.
Author & choreographer: Noémie Cuérel
Assistant choreographer: Priscilla Pizziol
Performers: Noémie Cuérel
Oímos un aplauso, stamos en la oscuridad, y las luces se apagan lentamente. Ella entra. Pasa de un lado a otro entre estas dos facetas y la emoción de su personalidad, hasta que llega frente al micrófono y la música empieza.
«TRIGGER WARNING». Yang Han Bi Company.
El trabajo empieza a partir de la historia sobre los efectos del asociacionismo introducidos en el libro de Roxane Gay, Mala Feminista. Roxane habla de la limitación del “trigger warning” o advertencia sobre contenidos, e insiste en que la gente que ha vivido un trauma tiene que tratarse a sí misma para superarlo. El trabajo está basado en ello, pero se centra en las relaciones con otros y en enfrentarse más a las cosas.
Authors & Choreography: Yang han bi
Performers: Yang han bi, Yang sae in, Yoon min jeong
Miércoles 29 de Mayo de 2019 a las 20:00 horas en el Kafe Antzokia.
«EQUILIBRE PRÉCAIRE». Collectif Tarabiscoté.
Author: Collectif Tarabiscote
Choreographer: Jean Luc Terrade
Performers: Floris Bosser
Lights: Jean Luc Terrade & Josian Ferzariol
Music: Pierre Lemarchand
En la mitología griega, Chronos es el primer dios del tiempo. En este acto, ya no es una divinidad, sino un ingeniero que trabaja a su propia escala en un engranaje. Él supervisa el buen funcionamiento del tiempo.
«THE DOLPHIN HOTEL». Massive Owl.
Author: Massive Owl
Performers: Jenny Duffy, Sam Powell and Danny Prosser
A veces, una película, a veces una actuación y, a veces, ambas. ‘The Dolphin Hotel’ visita el mundo de la novela ‘Dance Dance Dance’ de Haruki Murakami. Espectáculo work in progress.
«RINGWANDERUNG». Chum – Project.
Author & Choreographer: Miso Bae
Performers: Soyeon Kim, Sewon Oh, Miso Bae
Hubo un momento en el que quería ver la esperanza cuando estaba desesperada y, después de mi resolución, mi voluntad siguió. ¿Cuánto tiempo vas a vivir con un corazón de hierro tan grande? Aunque el panorama es sombrío, ¿no debería ser bella la vida? Nos estamos volviendo en seres aburridos que han perdido sus vidas con tan baja autoestima.
Jueves 30 de Mayo a las 19:00 horas en el Teatro Barakaldo.
«LAS 2 EN PUNTO». As Marías.
Author & choreographer: As Marías
Performers: Lluki Portas y Lucía Sánchez Cervera
Lights: Juanro Campos
Dos hermanas compostelanas de familia anarquista, Maruxa y Coralia Fandiño, caen en la marginación social después de recibir abusos de poder directos por parte de la opresión franquista durante la Guerra Civil Española. Este hecho las cambia para siempre y se convierten en dos personajes carismáticos, estrambóticos y recordados por toda Santiago.
«MOON NIGHT». Artscenico.
Choreographer: Rolf Dennemann
Performers: Rolf Dennemann
Lights: Elisabeth Pleß
Set: Beate Conze
‘Moon night’, la coreografía, fue creada después de décadas de trabajo con bailarines y su propio envejecer. Se inspira en la música y el poema romántico del mismo título.
«CO – PULATION». Tetrapode.
Author & choreographer: Fu LE
Performers: Roxane Ouazana, Quentin Bérenger
Music: Harun Bayraktar
Lights: Céline Balestra
‘Co-Pulation’ es un trío coreográfico para dos bailarines y una marioneta de tamaño humano. La pieza trata sobre el deseo de absoluto y la autenticidad que guía o pierde a cada persona. Nuestro investigación del cuerpo utiliza diferentes técnicas de danza contemporánea y aérea, así como la manipulación de objetos en ritmos precisos.
«THE MAN». Peculiar Man.
Choreographer: Jan Möllmer & Tsai-Wei Tien
Performers: Jan Möllmer & Tsai-Wei Tien
Lights: Jens Piske
Music: Maurice Ravel, Clara Rockmore, Janis Joplin, Julian Bream
Un hombre y una mujer se encuentran en una composición de imágenes, convirtiéndose en parte de una historia que queda por cambiar entre la realidad y la ficción. Surgen atmósferas surrealistas en las que la pareja busca la identidad del otro. La historia se convierte en un viaje a través de diferentes tiempos, mostrando las diferencias y similitudes de los seres humanos y habla sobre la esencia de las cosas pequeñas y aparentemente sin importancia en la vida.
«BEAST WITHOUT BEAUTY». Carlo Massari / C&C Company.
Author & choreographer: Carlo Masseri
Performers: Carlo Massari, Emanuele Rosa, Giuseppina Rand
Lights: Francesco Massari
Otra mirada más: todavía fría, helada, despiadada sobre la sociedad. Un estudio irreverente y cínico sobre los arquetipos de la miseria humana, la no expresividad, la crueldad despreciable de las relaciones interpersonales. Una ironía negra como contrapunto a la palidez de los rostros.
Viernes 31 de Mayo a las 19:00 horas en el Teatro Barakaldo.
«ROSY RETROSPECTION». Dorotea Saykaly.
Author & choreographer: Dorotea Saykaly
Performers: Pilar Abaurrea Aardoya, Kit Brown and Riccardo Zandonà
Music Original composition by: Par hagstrom
Songs by: Pasty Cline, Roy Orbison and Mica Levi
Lights: Joakim Brink
Mirando cómo los sesgos cognitivos afectan la manera en que lidiamos con nuestro pasado para avanzar hacia nuestro futuro. El protagonista trata los restos de una relación pasada a través de las lentes de la nostalgia.
«NO ESTOY AQUÍ PARA ENTRETENEROS». F de Asfalto.
Author: Paola T. y AntjeZemmin
Choreography: AntjeZemim, Paola T., Carmen Cervantes
Performers: Paola T., Carmen Cervantes, Blanca Paloma, Ricardo Santos, Germán Collado y AntjeZemmin
Versión libre mito de Sísifo de Albert Camus. Sísifo ha sido castigado por los dioses a subir todos los días una montaña cargado con una roca intensa y pesada que, cuando llega a la cima, cae sin remedio, y así por toda la eternidad… A través de nuestras vivencias personales como creadores, nos acercamos al mito de Sísifo. Sísifos modernos que arrastran su roca día a día y empiezan de cero en cada momento.
«AHORA_YA». Amaia Bono Jiménez.
Author & choreographer: Amaia Bono Jiménez
Performers: Amaia Bono Jiménez
Vivimos el tiempo de forma lineal y nuestras vidas se dibujan en el mundo como una sucesión de líneas paralelas, pero… ¿dónde está ese tiempo? ¿Dónde está ese espacio? Y… ¿cuántas maneras hay de nombrarlo?
Viernes 31 de Mayo a las 22:00 horas en el Kafe Antzokia.
«A SOLO FOR NERVOUS SYSTEM». Klaas Devos & Barely Imaginable Beings.
Author: Klaas Devos & Barely imaginable Beings
Choreography & performance: Klaas Devos
Music: Quentin Meurisse
Design: Nina Van Denbempt
Un espacio en el que una práctica encarnada explora las expresiones de pensamiento y la incomprensión a través del movimiento. Una coreografía algorítmica que acumula series de demandas neurológicas, ejecutadas instantáneamente. El espectador es testigo de una negociación entre la voluntad de moverse y las restricciones que conlleva cualquier forma de libertad física.
«SONNY». City of Women.
Author: Nataša Živković
Choreography: Nataša Živković
Performers: Nataša Živković, Loup Abramovici, Daniel Petković
Lights: Špela Škulj
Space design and scenography: Lenka Đorojević
Advising: Teja Reba
‘Sonny’ es un intento de investigación antropológica de un fenómeno específico en una forma performativa. Es una fascinación asombrosa con imágenes e historias de vírgenes de las partes remotas de Montenegro, Albania, Kosovo y Metohija.
«OUTSIDE THE CLUB». Broken Box Collective.
Authors: Robin Dale, Charles Brockbank, Ben Nicholson
Choreography: Robin Dale, Charles Brockbank, Ben Nicholson
Performers: Robin Dale, Charles Brockbank, Ben Nicholson
Una expresión visual de temas y sentimientos que surgen del panorama político del Reino Unido, creada por tres artistas a través de malabares técnicos, esculturas y coreografías de movimientos. Circo rítmico y emotivo, interpretado en una pista de sonido edificante por grandes músicos británicos.
1 de Junio a las 12:00 horas en Zirkodomoa.
Cómo llegar al Kafe Antzokia:
Done Bikendi Kalea, 2, 48001 Bilbo, Bizkaia.
Dónde aparcar:
Pío Baroja Plaza, 48001 Bilbao, Vizcaya, Bizkaia.
Cómo llegar al Teatro Barakaldo:
Juan Sebastián Elcano, 4, 48900 Barakaldo, Bizkaia.
Dónde aparcar:
Elcano, 1, 48901 Barakaldo, Bizkaia.
Cómo llegar:
Arauti Kalea, 5 bis, 48902 Barakaldo, Bizkaia
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