(Bizkaia) Bizkaiko Antzerki Ikastegia. “MATRICULA ABIERTA” Centro de Formación Escenica.

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“ABIERTA MATRICULA”

 

Área de interpretación

Investigación Escénica I y II
La experiencia de la puesta en escena. Observación.
El texto teatral como vehículo de transmisión. Análisis de texto.
Interpretación desde la práctica escénica. Estudio y corrección del ritmo escénico.

Investigación Escénica III
El actor creador. Proyectos escénicos personales desde diferentes perspectivas. Propuestas artísticas para la interpretación. Práctica creativa.

Interpretación I, II y III
Análisis del personaje. Práctica escénica. La puesta en escena y su interacción en el trabajo de actor. Trabajos prácticos sobre textos clásicos. El personaje contemporáneo. Prácticas.

Método
Acercamiento al método Stanislavsky. La preparación del actor. Memoria sensorial y emocional. Preparación para el personaje. Improvisación. Improvisación sobre base textual.

Match de Improvisación I y II
Trabajo práctico: técnica improvisatoria (Georges Laferriere. Canadá). El espacio escénico como lugar de trabajo para el actor.

Objetivos:

  • Aplicación de la técnica de match al trabajo de personaje
  • Control temporal y espacial
  • Fomento de la confianza en uno o una misma y en el compañero
  • Equilibrio escénico
  • Trabajo con objetos
  • Análisis y crítica de lasimprovisaciones

Clown
Trabajo de técnicas de actuación en clave de payaso. La improvisación teatral y pedagógica, el descubrir del mundo desde este singular personaje.

Prácticas de montaje
Prácticas de interpretación basadas en una escenografía o un texto dado. Trabajo de actor/ actriz. Trabajo de grupo.

4ºcurso: montaje profesional
Imparten: Diferentes directores, escenógrafos y ayudantes.
El cuarto curso está enfocado a la creación de un espectáculo en grupo que se estrena en torno a Marzo del año de matriculación. Habitualmente el montaje se estrena en el Teatro Barakaldo.

Otros espacios escénicos donde se han mostrado trabajos de fin de estudios han sido la UPV, casas de cultura, salas de cultura de Euskal Herria y el estado y también en Kosovo, Cracovia, amsterdam y otras ciudades Europeas dento del marco de intercambios que BAI tiene con distintos estamentos Europeos.

La finalidad de este rodaje es que los actores y actrices en formación trabajen un papel, lo pongan en práctica y vivan el proceso de adaptación al espectáculo a diferentes escenarios de distintas proporciones y con público diverso. Esto convierte la experiencia en inolvidable, muy creativa y de excepcional calidad formativa.

 

Área de cuerpo y voz

 

Voz I, II y III y Canto I y II

El cuerpo y la voz son las herramientas básicas para el trabajo de actor. La investigación y el desarrollo de sus posibilidades personales de expresión forman parte importante de su trabajo. Se investigará la estrecha relación entre el cuerpo y la voz como bases del proceso creativo del actor.

  • Investigaciones sobre la dinámica corporal
  • Presencia física y vocal del actor
  • Relación entre cuerpo y voz
  • Ritmo, movimiento y voz
  • La columna vertebral como apoyo de la voz
  • Espacios de resonancia
  • Interpretación de textos
  • Interpretación de canciones
  • El actor en el espacio escénico: trabajo con objetos y estructuras

Danza y movimiento (I, II, III)

El objetivo principal es que los futuros actores y actrices sean capaces de utilizar sus propios recursos de danza y encontrar su estilo de movimiento. Nuestra búsqueda se realizará a través de la técnica de danza contemporánea, técnica de base, improvisación y creación, contact-improvisation… A partir de la respiración, la relajación, contacto con el suelo y el cuerpo se trabajará el movimiento. Se combinan las clases de técnica de danza (1er cuatrimestre) y la improvisación o una mayor libertad para que fluya la creatividad propia (2º cuatrimestre).

Training actoral

  • Preparación física del actor vinculada a la voz, movimiento, interpretación y calentamiento corporal
  • Etapa introductoria: el objetivo es revisar y restablecer la formación física general del alumnado
  • Etapa básica: mejora del nivel personal del aprendizaje y perfeccionamiento además de conocer las propias cualidades físicas
  • Etapa preparatoria de control: el trabajo físico se combina con trabajos de muestras artísticas
  • Etapa de actuación: puesta a punto de los alumnos para las actuaciones, (trabajo similar al que se puedan encontrar en ellas)

Acrobacia

Desarrollo de las diferentes sensaciones, sentidos, coordinaciones y movimiento necesarios para que el actor pueda ejecutar en escena gran variedad de acrobacias y equilibrios.

  • Ejercicios de flexibilidad y calentamiento corporal
  • Conocimiento del centro de gravedad propio y actitudes corporales
  • Equilibrios y acrobacias individuales, por parejas y grupos más numerosos
  • Utilización de objetos en ejercicios acrobáticos
  • Realización de ejercicios en situaciones escénicas

Esgrima

  • Trabajo de equilibrio escénico
  • Entrenamiento físico
  • Escucha y coordinación
  • Prácticas escénicas

 

Área teórica

 

Escritura dramática / Dramaturgia
La mayoría de las obras de teatro parten de un texto escrito. El teatro disfruta de esa doble naturaleza: espectáculo y género literario. Un género híbrido, a medio camino entre el escenario y la página escrita, lo que le dota de características muy particulares. A la escritura dramática Alfonso Sastre la ha denominado por eso “parlatura”- cruce de habla y literatura.
En estas asignaturas nos acercamos al texto dramático y lo hacemos por una parte, desde la lectura y el análisis de textos, observando los recursos, las herramientas, los ingredientes con los que trabajan los dramaturgos. Y por otra parte nos acercamos también al texto dramático desde la propia creatividad, esto es, escribiendo, poniendo en práctica, como si de un juego se tratara el aprendizaje que vayamos extrayendo de la lectura y de la teoría consiguiente. Por supuesto prestaremos asimismo atención a ese salto esencial, alquímico, por el que las palabras en el papel se convierten en imágenes en un escenario.

Historia del teatro
Orígenes del teatro. Grecia y Roma. Teatro medieval. Teatro del Renacimiento. Teatro Isabelino. Nueva comedia española. Teatro clásico francés. Restauración. Neoclasicismo. Romanticismo.

Teoría de la performance del siglo XX.
Profundo recorrido por el panorama del último siglo. Influencias, corrientes, vanguardias sobre la escena. Principales directores y teorías.

 

 

Curso completo de Octubre a Junio.  Asignaturas en torno a cuatro áreas: interpretación, cuerpo, voz y teoría.

 

1590 €/CURSO: 90 € de prematrícula y 3 plazos: Junio (500 €), Octubre  (500€) y Diciembre (500€)

 

Requisitos:

  • Mayores de 16 años
  • 5 días semanales, de 10.00 a 14.00 h
  • 5 días obligatorios.
  • 3 años de formación y un cuarto de montaje

 

Para inscribirse, rellenar este formulario:

 

 
Cómo llegar:
 
 
 
Arauti Kalea, 5, 48902 Barakaldo, Bizkaia

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